OPLEIDING ARTISTIEKE FOTOGRAFIE (4 WORKSHOPS)

In het kort...

Ons cursuspakket "Artistieke Ontwikkeling" is ontworpen voor mensen die de veelheid aan stijlen en benaderingen in de wereld van de fotografie willen ontdekken.

Om "uw fotografisch oog te trainen" en de nodige inspiratie te vinden voor uw fotografische ontwikkeling, nodigt THE PHOTO ACADEMY u uit om deel te nemen aan een viertal workshops die overeenstemmen met uw ambities als fotograaf.

Uiteraard is het geen vereiste om een eigen stijl of thema te willen ontwikkelen om uw cursuspakket "Artistieke ontwikkeling" samen te stellen. Het simpelweg willen ontdekken van de verschillende facetten van de fotografische kunst is net zo belangrijk.

Street photography voor allen

Dit legendarische genre, bijna kunst op zich, prikkelt uw nieuwsgierigheid en u wilt graag meer weten over de geschiedenis en de praktijk? Je wilt het moment, de mens, de anekdote vastleggen, of zou dat willen doen, maar je remmingen staan je in de weg? Dan is deze les zeker iets voor jou!

Deze 3,5 uur durende les is ontworpen voor mensen die de straatfotografie willen leren, door zijn geschiedenis, zijn grote figuren, maar vooral door begeleide praktijk.

Het curriculum zal worden ontwikkeld in drie delen, elk noodzakelijk om effectief te beginnen in deze fotografische kunst:

• Eerst komt de tijd van de inspiratie; door de geschiedenis van de straatfotografie te ontdekken, en de grote fotografen die het gemaakt hebben, zal je een glimp opvangen van de diversiteit aan benaderingen en esthetiek van dit genre.
• Voor het begin van de opnames worden er technische tips en trucs gegeven, uitsluitend bedoeld om uw technisch beheer in de context van de straat te optimaliseren, en voor een foto "on the fly".
• Tot slot zal de tijd van de praktijk komen - de essentie van deze les. Dankzij precieze oefeningen, met duidelijke doelstellingen, zal uw trainer u methodes voor een discrete aanpak aanleren, en verschillende compositietips om uw straatfoto's te doen slagen.

Op het einde van de les zal u dit genre op een meer serene manier benaderen, en met de nodige inspiratie om te bloeien op dit immens speelterrein dat de straat is!

Portretfotografie

De meest simpele foto’s zijn vaak het moeilijkst om te maken. Hoe maak je een perfect portret in een normale omgeving en met het aanwezige licht? Kortom, hoe kunnen we zonder een studio een expressief portret maken dat technisch correct is?

U moet eerst en vooral de omgeving waarin het portret genomen wordt heel goed analyseren. Bepaal welke achtergrond u wilt gebruiken en waar de beste lichtinval is. Het licht is essentieel, dat u dit leert “lezen” en gebruiken om een scherpe foto te maken waarin het model mooi is uitgelicht.

In deze cursus leer je :

• De omgeving in te schatten om de juiste esthetische keuzes te maken
• Uw model te begeleiden naar een flatterende pose
• U model te plaatsen ten opzichte van het licht
• Uw camera goed in te stellen
• Uw compositie zo te kiezen dat het model goed overkomt

Compositie

Hoe komt het dat een bepaalde foto wel, en een andere niet in het oog springen? In essentie komt dit omdat het beeld door zijn structuur en samenstelling een bepaalde impuls stuurt. Het oog wordt als het ware in de foto getrokken, en met circulaire oogbewegingen krijgt de toeschouwer een bepaald gevoel; kill, warm, kritisch, curieus, dromerig … Ofwel is de foto interessant, esthetisch en het kijken waard.

In de praktijk is esthetiek gebaseerd op een aantal regels en technische principes. Deze zullen we overlopen en oefenen.

De compositie van een foto bepaalt de samenhang van het beeld en visuele prioriteiten. Door te experimenteren met het onderwerp, de achtergrond en het licht kunt u zelf op zoek gaan naar een mooie compositie en opbouw van uw foto.

Het werken met de compositie houdt in dat u dynamische assen accentueert, krachtlijnen zet, het beginpunt zoekt van de foto (waar kijk je eerst), alsook de geleiding leidt van het oog doorheen de foto.

Door terug te keren naar de beginselen van compositie, en hiermee actief oefent, zal u ontdekken dat je met een aantal eenvoudige veranderingen interessantere - mooiere- beelden zult krijgen.

Door deze workshop zal u de kunst van compositie leren toepassen op uw eigen fotografie.

Zwart-wit fotografie

U houdt van weergaven in zwart-wit en u wilt leren hoe u zelf monochrome beelden kunt maken.

Begeleid door een professioneel fotograaf zal u tijdens deze workshop leren wat er nodig is om schone zwart-wit beelden te maken.

De docent zal u uitleggen welke de beste camera instellingen zijn om uw opnames te verbeteren. Het doel daarbij is onder andere te zoeken welke de instellingen zijn die het beste passen bij uw stijl.

Historisch gezien ging de zwart-wit fotografie vooraf aan de kleurenfotografie. Het is in feite een techniek waarmee u contrast en detail benadrukt. In die zin is het een methode voor de fotograaf om bepaalde contrast elementen in de foto te benadrukken.

Fotografen zoals Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams en Stephan Vanfleteren gebruik(t)en zwart-wit. Tijdens de cursus zullen we een aantal beelden van deze beroemde fotografen analyseren en proberen bepalen waarom zwart-wit zo verdienstelijk kan zijn.

Een digitale foto kan direct in zwart-wit gemaakt worden, maar anderzijds is het perfect mogelijk een kleurenfoto via nabewerking in zwart-wit te zetten. Dit biedt mogelijk nog meer mogelijkheden en biedt u de kans werkelijk artistiek bezig te zijn.

De keuzes die u hierbij kunt maken zullen u worden toegelicht en de docent zal u begeleiden hierbij.

Tijdens deze workshop zal u leren:

• Het licht en aanwezige contrast te lezen
• Te belichten met oog op schaduwen en hoge lichten
• De zwart-wit instellingsmogelijkheden van uw toestel optimaal te gebruiken