20 Beroemde Portretfotografen die je moet kennen
Dit zijn dé 20 portretfotografen die je moet kennen!
Portretfotografie is een van de meest populaire vormen van fotografie. In de begindagen van de kunstvorm was het echter een luxe die was voorbehouden aan de rijken. Het maken van een portret was een langdurig en duur proces, en de geportretteerden leken meestal streng en ernstig. Naarmate camera's en filmontwikkeling goedkoper werden, werd portretfotografie echter toegankelijker en experimenteler. Tegenwoordig gaat het er bij portretfotografie vaak om de persoonlijkheid van de geportretteerde vast te leggen, met behulp van belichting, achtergronden en een verscheidenheid aan openhartige en geënsceneerde poses. Bijna iedereen met een camera of telefoon heeft wel eens een portret gemaakt, of het nu van vrienden, familie of zelfs een zelfportret is! Als portretfotografie iets is wat je wilt ontdekken of verbeteren, bekijk dan onze wereldberoemde cursus Portretfotografie!
Als je wat inspiratie nodig hebt, dan is hier onze persoonlijke lijst van de 20 portretfotografen die je absoluut moet kennen!
Yousuf Karsh
Yousuf Karsh is een van de belangrijkste portretfotografen van de 20e eeuw. Karsh had een indrukwekkende carrière en opende zijn eerste studio in 1932. Hij fotografeerde enkele van de beroemdste en invloedrijkste mensen van die tijd, waaronder Albert Einstein, Winston Churchill, Muhammad Ali en Koning George VI. Zijn carrière was omvangrijk en uiteindelijk ging hij in 1993 op 84-jarige leeftijd met pensioen. Gedurende zijn carrière had hij 15.312 fotosessies en produceerde hij meer dan 370.000 negatieven.
Dorothea Lange
In de korte geschiedenis van de fotografie is er altijd wel een beeld geweest dat de ziel van een tijdperk vastlegde. Dorothea Lange's 'Migrant Mother' komt in gedachten als men denkt aan de Grote Depressie in Amerika. Dit krachtige beeld maakte Lange tot een van de grootste portret- en documentairefotografen van de Verenigde Staten, en het beeld staat nog steeds symbool voor een pijnlijke periode in de geschiedenis van Amerika. Kort na haar dood in 1965 hield het MoMA een retrospectieve van haar werk, de eerste retrospectieve solotentoonstelling van een vrouwelijke fotograaf.
Herman Leonard
Als leerling van Yousuf Karsh, leerde Herman Leonard portretten maken van de master. Maar in plaats van politici en royalty's te fotograferen, maakte Leonard naam in de jazzscene van Amerika. Hij fotografeerde de koele rokerige kamers van New Yorkse jazzclubs, waar legendes als Charlie Parker en Dizzy Gillespie regelmatig optraden. Zijn dynamische beelden veranderden de manier waarop muzikanten werden gefotografeerd en legden de geest van de jazz vast.
Chi Modu
De in Nigeria geboren Chi Modu was een andere portretfotograaf die zich richtte op muzikanten. Hij werd bekend in de jaren 90 met zijn iconische foto's van beroemde Amerikaanse hip-hop artiesten. Zijn portretten toonden vaak een meer persoonlijke en kwetsbare kant van 's werelds grootste muzieksterren. Hoewel Modu helaas op 22 mei van dit jaar is overleden, heeft zijn werk nog steeds een enorme impact en beïnvloedt het de stijl van hedendaagse rappers en hiphopfotografen.
Annie Leibovitz
Annie Leibovitz is een levende legende. Letterlijk! De Library of Congress heeft haar in 2000 officieel zo verklaard. Als chef-fotograaf van 1973-1983 heeft ze met haar intieme portretten van beroemdheden het uiterlijk van Rolling Stone magazine mede bepaald. Haar beroemdste foto, en een van de meest herkenbare foto's uit de jaren 1980, was het portret van John Lennon en Yoko Ono, genomen enkele uren voor de moord op Lennon.
Platon Antoniou
In tegenstelling tot de meeste fotografen studeerde Platon Antoniou grafisch ontwerp aan de universiteit in plaats van fotografie. Als gevolg daarvan hebben zijn portretten unieke grafische kwaliteiten die onmiddellijk herkenbaar zijn. Zijn portretten zijn intens close, waardoor hij de uitdrukking en persoonlijkheid van zijn onderwerpen goed weergeeft. Hoewel zijn bekendste foto's van beroemde figuren als Clint Eastwood, Boris Johnson en Mike Tyson zijn, fotografeert Antoniou ook activisten en burgerrechtenactivisten die tegen onderdrukking vechten.
Diane Arbus
Diane Arbus werd in de jaren twintig van de vorige eeuw geboren in een welgestelde familie in New York, maar verwierp haar bevoorrechte opvoeding. In plaats daarvan richtte ze zich op het vastleggen van gemarginaliseerde gemeenschappen en het normaliseren van het leven van de mensen die velen verkiezen te negeren. Haar werk schildert een levendig tapijt van verhalen uit de marge van de samenleving en heeft sindsdien generaties van portretfotografen beïnvloed.
Nan Goldin
Nan Goldin is nog zo'n fotografe die niet bang is om de donkere kant van het leven te verkennen. Goldin's werk is vaak moeilijk om naar te kijken, het reflecteert op taboe-onderwerpen zoals drugs, zelfmoord, misbruik en seksualiteit. Haar portretten, vaak van haar vrienden van zichzelf, zijn rauw en krachtig, waardoor de kijker zich vaak ongemakkelijk voelt. Veel portretten hebben echter een zekere schoonheid en bieden een blik in het privéleven van excentrieke en creatieve individuen.
Sergei Vasiliev
De Russische fotograaf Sergei Vasiliev is vooral bekend om zijn portretten van gevangenen, gemaakt tussen 1989 en 1993. Zijn portretten bieden een inzicht in een wereld die de meesten zelden zien. In tegenstelling tot de meeste portretten, richtte Vasiliev zich vooral op de gevangenistatoeages in plaats van op het gezicht van zijn onderwerpen. Hij wilde de geheime betekenissen en taal van deze tatoeages benadrukken, die vaak het meest over de geportretteerde onthulden!
Horst P Horst
Mode- en portretfotografie gaan vaak hand in hand. Slechts weinigen hebben deze twee gecombineerd zoals de in Duitsland geboren fotograaf Horst P. Horst, die zich liet beïnvloeden door de avant-garde kunst en het surrealisme. Hij was een meester in licht en regie en gaf zijn onderwerpen slechts korte instructies.
Phillipe Halsman
Phillipe Halsman maakte enkele van de meest bekende portretten aller tijden. Hij verwierf een belangrijke reputatie in Frankrijk als een van de beste portretfotografen van zijn tijd, voordat hij naar de Verenigde Staten verhuisde. Hij ontwikkelde een hechte werkrelatie met de surrealistische kunstenaar Salvador Dali, en beiden raakten geïnteresseerd in het idee van ophanging. Sommige van Halsman's bekendste portretten tonen zijn onderwerpen die in de lucht springen, wat hij omschreef als 'jumpology'. Het is gemakkelijk te zien hoe veel fotografen vandaag de dag zijn beïnvloed door Halsman's springtheorie!
Martín Chambi
Amerikaanse en Europese fotografen hebben de kunstvorm altijd gedomineerd. Martín Chambi, opgegroeid in een boerenfamilie in het zuiden van Peru, was een van de eersten die de mal doorbrak. Als tiener kwam hij voor het eerst in aanraking met fotografie, wat ertoe leidde dat hij een van de eerste belangrijke inheemse Latijns-Amerikaanse fotografen werd. Hij fotografeerde de bergachtige gemeenschappen in de Andes en legde de portretten van vele inheemse mensen en hun diverse cultuur vast. Hij had een lange carrière als fotograaf en werd over de hele wereld zeer gerespecteerd, voordat hij in 1973 overleed.
James van der Zee
James van der Zee was een toonaangevend fotograaf in de Harlem Renaissance. Hij legde portretten vast van de Afro-Amerikaanse bewoners van Harlem. Hij fotografeerde niet alleen beroemde figuren uit de renaissance, zoals schrijver Countee Cullen, maar ook gewone middenklasse bewoners. Hij liet zich vaak inspireren door Victoriaanse en Edwardiaanse portretten en stileerde zijn onderwerpen met rekwisieten en kostuums.
Aida Muluneh
Soms is de grens tussen kunstfotografie en portretfotografie vaag. Dat is het geval bij de portretten van Aida Muluneh, waarin haar liefde voor schilderkunst en fotografie samenkomen. Ze schildert haar onderwerpen in felle kleuren en verwerkt er vaak Ethiopische patronen en motieven in, waarbij ze het traditionele met het hedendaagse laat samensmelten. Sindsdien heeft ze een grote rol gespeeld in de Ethiopische fotografiescene door in 2010 het fotofestival Addis Foto Fest op te zetten.
Shirin Neshat
De in Iran geboren fotografe Shirin Neshat is nog zo'n fotografe die verschillende media met elkaar vermengt. Ze schildert en tekent vaak fysiek op haar foto's, waardoor een surrealistische esthetiek ontstaat die betoverend en krachtig is. Haar werk onderzoekt contrasten tussen het Westen en de Islam, maar ook vrouwelijkheid en mannelijkheid, waarbij ze vaak de grens tussen activisme en kunst laat samensmelten.
JR
Fotografie en technologie hebben altijd een relatie met elkaar gehad. Technologie heeft de kunstvorm op ongekende manieren vooruit geholpen. Een voorbeeld is de mogelijkheid om op grote schaal af te drukken. De mysterieuze Franse straatkunstenaar en fotograaf JR maakt gebruik van deze technologie om reusachtige portretten af te drukken die gebouwen en structuren over de hele wereld bedekken. Een van zijn beroemdste projecten bestond uit portretten van Israëli's en Palestijnen die op de Westelijke Jordaanoever waren geplakt onder de titel 'Face 2 Face', om de gelijkenissen tussen mensen te benadrukken.
Tasneem Alsultan
Fotografie is een krachtig instrument in de juiste handen. De Saoedische fotografe Tasneem Alsultan gebruikt haar camera om portretten te maken van vrouwen die normaal gesproken niet vertegenwoordigd zijn in de fotografie. Ze legt liefde, huwelijken en de sociale problemen in de regio vast. Als jonge fotografe gebruikt ze Instagram om in contact te komen met haar publiek en een stem te geven aan haar onderwerpen, waardoor haar portretten een meer persoonlijke band krijgen.
Deanna Tempelton
Jeugd en subcultuur zijn al lang een fascinatie voor fotografen. Deanna Tempelton, geboren in Californië, bracht haar tienerjaren in de jaren tachtig door met het fotograferen van de punkers, goths, skaters en surfers van LA. Ze legt het zelfvertrouwen, het zelfbewustzijn en de creativiteit van de adolescentie vast en creëert zo een tijdscapsule waar toekomstige generaties over kunnen nadenken.
Dima Komarov
De introductie van Instagram heeft zowel een positieve als negatieve invloed gehad op de fotografie. Een van de grootste resultaten is het in de schijnwerpers zetten van jong talent van over de hele wereld. De uit Sint-Petersburg afkomstige Dima Komarov heeft een online aanhang verworven door alledaagse portretten van zijn vrienden te posten. Zijn foto's geven een beeld van de esthetiek en het leven van jonge Russen die opgroeien in het post-Sovjettijdperk. Hij mengt mode-, portret- en architectuurfotografie tot een onderscheidende mix.
Yannis Davy Guibinga
Yannis Davy Guibinga is een andere jonge fotograaf die naam maakt. Geboren in Gabon, maar momenteel woonachtig in Canada, daagt Guibinga westerse stereotypen van Afrika uit en legt hij de diversiteit van het continent vast. Zijn gedurfde en heldere portretten spelen met kleur, Afro-futurisme en contrasten, en benadrukken de kenmerken van een hedendaags Afrika.
