OPLEIDING ARTISTIEKE FOTOGRAFIE (4 WORKSHOPS)

In het kort...

Ons artistiek ontwikkelingspakket is ontworpen voor mensen die de veelheid aan stijlen en benaderingen in de wereld van de fotografie willen ontdekken.

Om "uw oog te scherpen" en de nodige inspiratie te vinden voor uw fotografische ontwikkeling, nodigt THE PHOTO ACADEMY u uit om deel te nemen aan een viertal workshops die overeenstemmen met uw ambities als fotograaf....

Natuurlijk is de wens om een specifiek thema te ontwikkelen geen vereiste om uw artistieke ontwikkelingspakket te creëren; het pure en eenvoudige verlangen om de fotografische kunst te ontdekken is net zo eervol !

Street photography voor allen

Dit legendarische genre, bijna kunst op zich, prikkelt uw nieuwsgierigheid en u wilt graag meer weten over de geschiedenis en de praktijk? Je wilt het moment, de mens, de anekdote vastleggen, of zou dat willen doen, maar je remmingen staan je in de weg? Wees er dan zeker van dat deze les iets voor jou is!

Deze 3,5 uur durende les is ontworpen voor mensen die de straatfotografie willen leren, door zijn geschiedenis, zijn grote figuren, maar vooral door begeleide praktijk.

Het curriculum zal worden ontwikkeld in drie delen, elk noodzakelijk om effectief te beginnen in deze fotografische kunst:

• Eerst komt de tijd van de inspiratie; door de geschiedenis van de straatfotografie te ontdekken, en de grote fotografen die het gemaakt hebben, zal je een glimp opvangen van de diversiteit aan benaderingen en esthetiek van dit genre.
• Voor het begin van de opnames worden er technische tips en trucs gegeven, uitsluitend bedoeld om uw technisch beheer in de context van de straat te optimaliseren, en voor een foto "on the fly".
• Tot slot zal de tijd van de praktijk komen - het hart van deze les. Dankzij precieze oefeningen, met zeer duidelijke doelstellingen, zal uw trainer u methodes voor een discrete aanpak aanleren, en verschillende compositietips om uw straatfoto's te doen slagen.

Op het einde van de les zal u deze praktijk op een meer serene manier benaderen, en met de nodige inspiratie om te bloeien op deze immense speelplaats die de straat is!

Portretfotografie

De meest simpele foto’s zijn vaak het moeilijkst om te maken. Hoe maakt u een perfect portret in een normale omgeving en met het aanwezige licht? Kortom, hoe kunnen we zonder een studio een expressief portret maken dat technisch correct is?

U moet eerst en vooral de omgeving waarin het portret genomen wordt heel goed analyseren. Bepaal welke achtergrond u wilt gebruiken en waar de beste lichtinval is. Het licht is namelijk zeer belangrijk: Het is essentieel dat u deze leert “lezen” en gebruiken om een scherpe foto te maken waarin het model schoon is uitgelicht.

In deze cursus leert u:

• De omgeving in te schatten om de juiste esthetische keuzes te maken
• Uw model te geleiden naar een flatterende pose
• U model te plaatsen ten opzichte van het licht
• Uw camera goed in te stellen
• Uw compositie zo te kiezen dat het model goed overkomt

Compositie

Hoe komt het dat bepaalde foto’s wel, en een andere foto’s niet, in het oog springen? In essentie komt dit omdat het beeld door zijn structuur en samenstelling een bepaalde uitnodiging stuurt. Het oog wordt als het ware in de foto getrokken, en met circulaire oogbewegingen krijgt de toeschouwer een bepaald gevoel; kill, warm, kritisch, curieus, dromerig … Ofwel is de foto interessant, esthetisch en het kijken waard.

In de praktijk is esthetiek gebaseerd op een aantal regels en technische principes. Deze zullen we overlopen en oefenen.

De compositie van een foto bepaalt de samenhang van het beeld en visuele prioriteiten. Door te experimenteren met het onderwerp, de achtergrond en het licht kunt u zelf op zoek gaan naar een schone opbouw van uw foto.

Het werken met de compositie houdt in dat u dynamische assen accentueert, krachtlijnen zet, het beginpunt zoekt van de foto (waar kijk je eerst), alsook de geleiding leidt van het oog doorheen de foto.

Door terug te keren naar de beginselen van compositie, en daarmee actief te oefenen, zal u ontdekken dat met een aantal eenvoudige veranderingen u interessantere - mooiere- beelden zult krijgen.

Door deze workshop zal u de kunst van compositie leren toepassen op uw eigen fotografie.

Zwart-wit fotografie

U houdt van weergaven in zwart-wit en u wilt leren hoe u zelf monochrome beelden kunt maken.

Begeleid door een professioneel fotograaf zal u tijdens deze workshop leren wat er nodig is om schone zwart-wit beelden te maken.

De docent zal u uitleggen welke de beste camera instellingen zijn om uw opnames te verbeteren. Het doel daarbij is onder andere te zoeken welke de instellingen zijn die het beste passen bij uw stijl.

Historisch gezien ging de zwart-wit fotografie vooraf aan de kleurenfotografie. Het is in feite een techniek waarmee u contrast en detail benadrukt. In die zin is het een methode voor de fotograaf om bepaalde contrast elementen in de foto te benadrukken.

Fotografen zoals Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams en Stephan Vanfleteren gebruik(t)en zwart-wit. Tijdens de cursus zullen we een aantal beelden van deze beroemde fotografen analyseren en proberen bepalen waarom zwart-wit zo verdienstelijk kan zijn.

Een digitale foto kan direct in zwart-wit gemaakt worden, maar anderzijds is het perfect mogelijk een kleurenfoto via nabewerking in zwart-wit te zetten. Dit biedt mogelijk nog meer mogelijkheden en biedt u de kans werkelijk artistiek bezig te zijn.

De keuzes die u hierbij kunt maken zullen u worden toegelicht en de docent zal u begeleiden hierbij.

Tijdens deze workshop zal u leren:

• Het licht en aanwezige contrast te lezen
• Te belichten met oog op schaduwen en hoge lichten
• De zwart-wit instellingsmogelijkheden van uw toestel beter