Inleiding fotografie (4 workshops)

Meer weten over deze cursus Kies een datum

Beginner

14h
Fotografie cursussen - Inleiding fotografie (4 workshops)

Beginner: beheers uw camera Pakketten met cursussen

We bespreken fotografische basistechnieken en brengen de kennis direct in de praktijk. Tijdens deze cursus word je begeleid bij alle keuzes die je als fotograaf moet nemen. U zult op creatieve wijze de controle leren nemen over uw camera en niet langer op de automatische stand hoeven te fotograferen.

Sleutelbegrippen

Om maximaal profijt te hebben van de cursusinhoud adviseren wij u de chronologische volgorde te respecteren, dat wil zeggen eerst Workshop 1, dan Workshop 2, etc.
De workshop bestaat uit een theoretisch gedeelte, praktische opleiding en een korte afsluiting van de les
Deze beginnerscursus bestaat uit 4 onafhankelijke workshops (afzonderlijk aangeboden: cursus Nr1, cursus Nr2, cursus Nr3 & cursus Nr4)
Aantal uren voor deze cursus - 14. Afhankelijk van het aantal studenten kan de cursus voltooid worden in 9, 12 of 14 uur. De kwaliteit van de cursus en de tijd die aan elke persoon wordt gespendeerd blijft gelijk, maar met een beperkt aantal deelnemers kunnen de cursus-uren beperkt worden zodat de gekozen dagen behouden kunnen worden en annuleringen beperkt. Voor meer informatie, zie onze pagina 'Algemene Voorwaarden'.

Niveau : Beginner

Alle camera merken zijn toegelaten

Bridge of hybride
Spiegelreflex camera

7 Maximum aantal deelnemers

Duurtijd 14h

Workshop in het Nederlands

Workshop No1: Camera-instellingen (Inleiding fotografie)

We behandelen elementaire fotografische technieken, zowel voor film als digitaal, op een gedetailleerde en vooral duidelijke manier. De technieken worden meteen toepasbaar tijdens praktische oefeningen. We bespreken de beslissingen die men moet maken tijdens het fotograferen (instellingen, basis compositie, etc.).

Aan het eind van deze cursus heeft u uw camera onder controle, en zal de camera niet langer de beslissingen nemen voor u. U zal eindelijk de foto’s kunnen maken die u in gedachten hebt. Kortom, u kan stoppen met het "nemen" foto's, want nu heeft u alle tools om een foto te “maken”.

Het niet langer gebruiken van de automatische stand van uw reflex-, systeem- of bridgecamera is een belangrijke stap naar betere foto’s.

Handleidingen geleverd bij de camera zijn moeilijk te lezen en tonen niet echt de essentie van de vele knoppen en parameters van uw toestel.

Inzicht in de parameters van de camera en de termen van digitale fotografie is de eerste stap. Witbalans, lichtgevoeligheid (ISO), RAW-formaat of belichtingscorrectie zijn slechts enkele voorbeelden van termen die tijdens deze cursus op een duidelijke en beknopte manier worden uitgelegd.

Workshop No2: diafragma en scherptediepte (Inleiding fotografie)

Scherptediepte is een van de belangrijkste aspecten van fotografie. Het definieert de zone van scherpte die zich voor en achter het onderwerp bevindt. Buiten de grenzen van deze zone, is de foto in meer of mindere mate flou, oftewel wazig.

De scherptediepte kan worden aangepast aan de hand van drie parameters die nader zullen worden toegelicht in de workshop: het diafragma, de brandpuntsafstand en de afstand van de camera tot het voorwerp van de foto. Spelen met deze drie parameters kan de esthetiek van een beeld sterk wijzigen!

Dit is het creatieve deel van de fotografie: het beheersen van scherptediepte zal u toelaten om te slagen met portretten, landschappen, en het onderwerp van de foto uit zijn omgeving naar voor laten komen.

In deze workshop zal u leren hoe:

De "A" of "Av" opnamestand te gebruiken
Een portret met een onscherpe achtergrond te maken
Een foto van een landschap te maken met maximale scherpte

De workshop bestaat uit een theoretisch gedeelte, praktische oefeningen en een korte afsluiting van de les.

Workshop No3: Sluitertijd en beweging (Inleiding fotografie)

Hoe kan een beweging worden vastgelegd op foto? Of omgekeerd, hoe kan je iets of iemand in volle actie 'bevriezen'?

Het beheersen van de belichtingstijd - of sluitertijd - van de camera is het antwoord op deze twee vragen en is, net zoals voor scherptediepte, een belangrijke parameter in fotografie.

Deze parameter bepaalt de tijd dat het licht naar de digitale sensor gaat, wat zal bepalen of een actie wazig of scherp wordt afgebeeld.

Ook hier heeft u een breed scala aan creatieve mogelijkheden: vervagen of bevriezen van een beweging, het maken van een “gepande” opname (uit het Engels: panning; door een slepende beweging met uw camera wordt het onderwerp bevroren in een verder wazige omgeving).

In deze workshop zal u leren om:

De "S" of "TV" opnamestand te gebruiken
'Panning' opnames van bewegende onderwerpen te maken
De beweging van een onderwerp te bevriezen
Wazige beelden te maken om beweging te suggereren en dynamiek in uw foto's te brengen

De workshop bestaat uit een theoretisch gedeelte, praktische oefeningen en een korte afsluiting van de les.

Workshop No4: Licht en scherpstelling (Inleiding fotografie)

Een fotograaf moet in staat zijn het licht te ‘lezen' gezien hij/zij hiervan gebruik maakt om esthetische keuzes te maken bij het maken van beelden. Inzicht in het licht is dus een vereiste om creativiteit te uiten, net als dit het geval is bij scherptediepte en sluitertijd.

Er zijn verschillende meetmethodes beschikbaar op de moderne digitale camera's (evaluatieve meting, spotmeting of gemiddelde meting) en deze workshop zal de voor- en nadelen van elke methode tonen en de verschillende praktische overwegingen.

Scherpstellen of focussen is verbonden met de lichtmeting in de zin dat het via dezelfde kanalen op de camera functioneert (de kleine vierkante of rechthoekige zones die zichtbaar zijn in de zoeker). De beheersing van de scherpstelling en lichtmeting zijn een voorwaarde om onscherpe en slecht belichte (te lichte of te donkere) foto's te vermijden.

In deze workshop zal u leren hoe: